Del 8 al 12 de octubre de 2026 se celebró en Tokio la exposición fotográfica «El mundo de Yukimura Haruki: 10 años después de su muerte», dedicada al maestro de kinbaku (緊縛) Yukimura Haruki (雪村春樹), fallecido una década antes. La muestra estuvo organizada y comisariada por su hijo, el fotógrafo Higurashi Keisuke (日暮圭介), y se repartió en dos sedes.
Yukimura Haruki y el proyecto
Yukimura Haruki (1948-2016) fue director de AV (vídeos para adultos), productor de vídeo y fotógrafo. Comenzó su carrera como director especializado en kinbaku y, con el tiempo, empezó a aparecer él mismo en sus obras atando a las modelos, con el fin de resaltar la belleza dinámica del cuerpo femenino durante el proceso de atadura. A mediados de los años noventa desarrolló un estilo propio que ponía el énfasis en «la dinámica del proceso de atadura» y en «la comunicación con la persona atada», y lo consolidó durante la década de 2000 en numerosas producciones bajo el nombre de «estilo Yukimura».
Aun con problemas de salud, siguió trabajando con pasión: realizó sesiones de fotografía cada mes hasta el final, para dejar esas imágenes como legado. Con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento, su hijo reunió una selección que recoge las «formas» y las «expresiones» de un maestro que entendía el kinbaku como vehículo de emoción y afecto.
Higurashi Keisuke y la continuidad del legado
Higurashi Keisuke (1977-) es fotógrafo y director de arte. Su trabajo no busca la novedad de la expresión visual, sino capturar la esencia del sujeto fotografiado. Se ha especializado en fotografía de moda, campo en el que ha recibido reconocimiento, en particular en el sector de la peluquería: ganó el Gran Premio de Japón en la categoría de fotografía en los concursos de peluquería de 2008 y 2009. Su trabajo abarca también el K-pop, artistas de LDH y el teatro 2.5D, sin limitarse a un solo género.
Como hijo de un maestro del kinbaku, participó en sesiones de fotografía para la revista S&M Sniper, colaboraciones en las que su padre le dio el nombre artístico de «Keisuke Higurashi». Ese trabajo compartido marcó su manera de capturar la esencia de sus sujetos. También colaboró en el diseño de portadas y material gráfico de vídeos para adultos y, en los años previos a 2026, se dedicó a exponer su propia fotografía.
La campaña de micromecenazgo
La exposición se financió con una campaña de crowdfunding que su hijo lanzó antes de la muestra, abierta hasta el 21 de septiembre de 2026. En su saludo, Higurashi recordaba que entre las promesas que hizo a su padre estaba la de publicar obras cronológicas de Yukimura Haruki. Quería presentar la obra de la mejor manera posible, como un homenaje digno a su legado, y que llegara a más personas y perdurara.
El proyecto empleaba el sistema «todo o nada» (All-in): se alcanzara o no la meta, la exposición se llevaría a cabo y se entregarían las recompensas. Los fondos se destinaban a tres fines: los costes de la exposición (alquiler del espacio, impresión y enmarcado de las fotografías), la producción de las recompensas y la producción del libro de fotos (escaneo de negativos, edición e impresión del catálogo). Entre las recompensas figuraban fotografías de kinbaku de Yukimura Haruki, creadas en vida; fotografías inéditas de sus últimos años; fotografías en «estilo Yukimura» de sus discípulos, con las modelos Saiki Ichika, Shizuki Iroha y Akane; un diorama de acrílico (un cubo de 100 mm de lado) con una obra suya, y dos libros de fotos (de formato B5 y unas 40 y 50 páginas), en los que podía incluirse el nombre del patrocinador. Todas incluían una entrada a la exposición.
El equipo del Yukimura-ryu organizó además, con motivo del décimo aniversario, la función conmemorativa «Yukimura-ryu Nawa Yugi Vol. 4», con el subtítulo «La herencia tejida desde distintos enfoques», concebida no solo como homenaje, sino como un espacio de transmisión activa del pensamiento, la estética y la expresión que Yukimura legó a las generaciones posteriores, y una de las muchas iniciativas en torno al 3 de marzo, aniversario de su fallecimiento.
La exposición
La muestra se repartió en dos sedes de Tokio, y las copias expuestas en ambas estaban a la venta.
- En la primera planta del Atelier R (entrada gratuita) se exhibieron fotografías de Higurashi con el trabajo de cuerdas de tres instructores que continúan el legado de la escuela Yukimura-ryu (雪村流): Ibarako (Harumayu), Himuro Eve (Haruyoi) y Murasaki (Haruan).
- En la segunda planta del Atelier R (1000 yenes) se mostraron las sesiones mensuales de su último año de vida, en las que se aprecia el estilo plenamente maduro de sus últimos años.
- En Ura-sando Garden se expusieron copias de su etapa temprana de fotografía analógica, que son ejemplares únicos.
La exposición se acompañó de tres publicaciones: «Yukimura-ryu», ligada a las obras de la primera planta, con el trabajo de Harumayu, Haruyoi y Haruan y las modelos Ichika, Akane e Iroha; «Tsumugi», con el trabajo tardío de Yukimura expuesto en la segunda planta y la modelo Iroha, y un tercer libro dedicado a su etapa temprana, en edición limitada de 100 ejemplares.
También hubo actos públicos. El 10 de octubre se celebró «Nawa Yugi Vol. 5», con actuaciones de Ibarako (Harumayu), Himuro Eve (Haruyoi) y Nuit de Tokyo (Haru Kakeru). El 11 de octubre, último día de la exposición en esa sede, hubo una charla con Kawakami Yu en el Atelier R; las demostraciones en directo de Ibarako y Himuro Eve previstas para esa jornada se cancelaron por diversas circunstancias. No estaba permitido que los visitantes hicieran fotografías en la exposición.
ES